top of page
  • Pinterest
  • Black Facebook Icon
  • Black Twitter Icon
  • Black Instagram Icon

Publicaciones Recientes

Updated: Jun 7, 2021

¿Quieres leer el musical post-apocalíptico NaZión desde el principio?


Sigue el link:







ESCENA 11. PLAZUELA EN LA ZONA ZOMBI.



TEMA 11: LA PLAZUELA. RAP INSTRUMENTAL,


El tema comienza igual que le anterior, con ruidos y con el “oye”. Sansón tiene una máquina de rapar ratas en la mano y está a punto de raparla. Está pendiente de si le han seguido los blancos.


La ¡¡Aria!! .... ¡Oye!


Sa Oyo.


La Hablaba con la rata. Es mía.


Sa Largo.


La Si la llamo, viene.


Sa ¿Ah, si? A verlo.


La ¡Aria! ¡Ven!


Sa Largo niña yonki.


La Te lo dije, es mía


Sa Pues ahora es mía.


La ¿Ah, sí?


Sa O te largas o te rompo lo que te queda de piernas.


La Mira a un lado y otro intentando averigüar si le han seguido.


¡Mira lo que has conseguido!


Canta para atraer


DUERME MI NIÑA

DUERME MI AMOR


La has cagado. No sabes quien soy.


Sa Una zombi. Y no muy completa.


La Y tú un Limpio cubierto de mierda.


Sa Ojalá. Si fuera un Limpio no estaría aquí hablando contigo. la golpea


La ¡Joder!. Vale, te vas a arrepentir.


Lis Buenas noches.


La ¡Dámela!



ESCENA 12. PLAZUELA EN LA ZONA ZOMBI.


Sa ¡Uy, se me escapó!, mira por allí va.

TEMA 12. PARA SERVIRLES, SANSÓN. Sansón, coros de Laila, Rita, June y Lisardo.

TENGO, TENGO, TENGO, TENGO, TENGO PELO

RUBIO, PLISPLATA, CASTAÑO Y MORENO

HUMANO, ANIMAL, VEGETAL, SINTÉTICO

LACIO ENCRESPADO, RIZADO Y SIEMPRE ESTÉTICO

HAN TENIDO SUERTE DE ENCONTRARME

ESTABA YA A PUNTO DE LARGARME


Sa Un segundo por favor. Despacho a la señorita, que estaba primero.


La Sabe que la tiene en el bolsillo. Le tira la mano y va gritar. ¡Se acabó! ¡Ah ...!


Se saca un spray pimienta, y rocía a Laila antes de que pueda acabar el grito. Laila se pasa el resto de esta primera parte intentado quitárselo.


Sa Veamos, ¿por dónde íbamos? ¡Ah, sí!


SEA LO QUE SEA, BUSQUEN LO QUE BUSQUEN

ESTÉ DONDE ESTÉ ESA CALVA QUE DESLUCE

TENGO LA SOLUCIÓN

PORQUE SOY SANSÓN


TENGO UNOS PELOS DE TAL CALIDAD

QUE CUANDO LOS VEAN VAN A FLIPAR

SI SE LOS PRUEBAN SE LOS VAN A QUEDAR

NO SE PREOCUPEN, CON ALGO ME PODRÁN PAGAR


Rit Veníamos buscando ... diversión.


DICE EL VISIBLE CABEZÓN DEL COACH SUPREMO

DIVERTIRSE ES CONCENTRARSE Y CONCENTRARSE ES LO PRIMERO

ASÍ QUE SI PREFIEREN OTRO TIPO DE CUERO

EL DE BATIRSE Y BATIRSE Y QUEDARSE NUEVO

SI LO QUE DESEAN ES ALGO PERVERSO

NO SE PREOCUPEN MÁS QUE POR EL PRECIO


PELEAS DE ZOMBIS, SEXO EN MUCHEDUMBRE

CARRERAS DE DEBRÍTICOS, LO QUE LES GUSTE

TODO DE OCASIÓN

PORQUE SOY SANSÓN


Rit Pensábamos más en algo de música.


MÚSICA ESDRÚJULA O MÁS BIEN BLACKCRACK

O QUIZÁ ALGO BAILABLE, ALGO EN PLAN DANSTRANS

O PÚTIFEN, EL SEXIMEXIDEXI PÚTIFEN, PÚTIFEN

ALGUIEN QUE LES GUÍE EN ESTE INFIERNO CONSUMIBLE

TODOS SUS SENTIDOS SERÁN ALIVIADOS

SOLO TIENE QUE QUEDARSE A MI LADO


DE AQUÍ SALIMOS AMIGOS

ENCANTADO DE CONOCERLES

EL GUSTO ES MÍO

ME LLAMO SANSÓN


Jun Nos ha encantado la canción que estaba tarareando la chica hace un momento. La última.


Sa Eeeeeeh, ... claro. ... ¡Chsss, niña!


La Grrrrr, no consigue aclararse la boca.


Sa toma, enjuágate. ¿Ves lo que te pasa por meterte mierda? Le da un trago de GinZombi. Tose y tose hasta que para. Intenta gritar pero aún no puede.


Estos ciudadanos querían ...


Jun Hola. Soy June. ¿Y tu?


La Eeeeeh, ¿Laila?


Jun Esa canción de antes ...


Lis ¿De dónde la has sacado?


La No se. Me la inventé.


Rit Jeje. Claro. ¿Y se parece a algo que hayas oído antes? ... ¡¡¿Habéis oído eso!!? ¡Esperadme aquí, sin moveros! ¡¡Que no se vaya la niña!!


Rita sale corriendo.


Jun ¡Rita! ¡Espera! ... Lisardo, acompáñala. Que no vaya sola. Yo me quedo con Laila.


Lis ¿Seguro? No quiero ...


Jun ¡¡Ve, ya!! ¡La vamos a perder! Yo espero aquí.


Lisardo sale.


La ... Aaaaaaaaaaaaaah Laila grita.


Sansón sale corriendo.


Jun ¿Estás bien?


La Aaaaaaaaaaaaah


Jun ¿Qué te pasa? ¿Estás bien? Lisardo ... ¿Lisardo?


Salen zombis.


Jun Ah, que bien, escuchen, algo le pasa a ... Calma. Ni un paso más. ¿Qué es esto? Yo no le he hecho nada. ¡Díselo!


La Aaaaaaaaaah.


Con este grito los zombis, como pueden, se avalanzan sobre June. Después de intentar reducirla y cuando está a punto de escapar, aparece la rata por el fondo. June puede con ellos, hasta que aparece el ciego con su theremin. Al tocarlo, los zombis se desdeforman y adquieren fuerza.


Jun Que estaba a punto de escapar.


Aaaah, ¡que ajco!


Y se da la vuelta. Un zombi aprovecha, coge a la rata, y cogíendola del rabo se la estampa en la cabeza a June que cae al suelo sin sentido. Los zombis hacen lo que pueden para llevársela y finalmente desaparecen con ella. Aparece Na que vigilaba la operación a distancia. Sólo se queda el ciego de nuevo.

Updated: Mar 29, 2021


¡Feliz día mundial de la poesía! La Poética es el estudio que hace un autor sobre su propia obra. La primera fue la Poética de Aristóteles. En ella el filósofo definía las reglas que caracterizaban la tragedia. Hoy, nuestro Mono Infinito nos presenta la suya:



POÉTICA



  1. La instancia primera de realidad, intocada, insensible, fuera del relato, primigenia, original, no existe sino como relato. Y como relato se niega a sí misma, fructífera.

  2. Somos relato. Es decir, somos el relato de lo que somos. Eso no quiere decir que no haya nada fuera del relato, o que sí lo haya. Quiere decir que el relato es la condición única del conocimiento, y por lo tanto, su límite.

  3. El relato construye un mundo bajo la apariencia de que refleja lo inefable. Es decir, es expresión.

  4. Por lo tanto todo es expresión. Expresar es propiamente humano. Si fuera de lo humano hay o no expresión es imposible de saber, y poder hablar de ello no refleja su posible existencia, sino que apunta al límite interno de la expresión humana. No al externo.

  5. La realidad es expresión de lo que hay en la forma de expresar parcialmente. El mundo es expresión de la totalidad, o en la forma de expresar sistemáticamente.

  6. El poema del ser parmenídeo inauguró una forma de pensar convencida de la posibilidad de que se puede expresar el no-ser, como mínimo para decir que no es. Pero, si se puede expresar, entonces es. Por lo tanto el ser es y el no ser también es.

  7. Esto hace que la expresión se pueda ver bajo dos perspectivas distintas: una, el discurso del ser, que engorda la realidad. Otra el discurso del no-ser que explora los límites de la expresión, ampliándolos y creando más realidad. Ambos son lo mismo.

  8. La realidad, por lo tanto, está tan viva como nosotros. Nace y se destruye. Se amplía y se reduce.

  9. Limitar la expresión es limitar la realidad y el mundo. Prohibir la expresión es prohibir la vida.

  10. La expresión puede explorarse bajo formas repetibles. El arte es la expresión que aparece bajo una forma determinada y repetible.

  11. Para aceptar la universalidad de la obra de arte habría que aceptar primero que un número suficiente convalida la universalidad, lo cual es signo de pereza.

  12. La obra de arte es el reconocimiento de que a veces el arte produce singularidades que transmiten más allá de sí mismas, que expresan de más, por así decirlo; que de forma única van más allá de su propia forma y la trascienden.

  13. La obra de arte no es universal, porque eso sólo apunta a una soledad irreductible que nos invita a sentirnos acompañados.

  14. La poesía es expresión que explora el sentido con la palabra bajo la seducción del ritmo, y genera formas repetibles. La poesía es arte. No todos los poemas son una obra de arte. Solo los que trascienden su propia forma.

  15. Mi poesía no tiene foco ni sentido. Lo crea con palabras bajo la seducción del ritmo.

  16. El sentido existe como expresión. Por lo tanto se crea y se destruye. La realidad no tiene sentido, la realidad es sentido.

  17. Invito a leer como invito a comer. Te puedo decir qué comida es, e incluso cómo está hecha, pero no te puedo decir a qué debería saberte o cómo debes disfrutarla.




¿Quieres leerte la Poética original de Aristóteles?

Sigue el link:




¡Feliz Día Mundial de la Poesía!

Ve a la sección de Versos Sueltos de nuestro blog para disfrutar de una dosis de poesía en este día.



Teatro María Guerrero. Madrid.

Marzo 2021



Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach (a partir de ahora La Obra) es un éxito por aclamación. Las redes, el boca a boca, la taquilla, ... todas certifican la coronación de la nueva reina del escenario. Y escribir sobre ella es así más fácil, sabiendo que el premio al mejor triunfo del año es suyo, digan lo que digan los demás. Incluido yo.


"Hay guiños para todas las franjas de edad, para todos los gustos literarios, para todas las carreras o no-carreras estudiadas o no-estudiadas."


Y de eso quiero hablar. Del éxito.


Si buscan ustedes una referencia reconocible, algo que despierte la idea de que esa es su obra, La Obra (a partir de ahora L. O.) está llena. Hay guiños para todas las franjas de edad, para todos los gustos literarios, para todas las carreras o no-carreras estudiadas o no-estudiadas. Desde un aria hasta The Doors pasando por Arctic Monkeys. Desde un video-juego hasta Woody Allen, pasando por la vanguardia de la retaguardia del arte performativo. Después, todo consiste en rellenar los huecos con los chistes, muy brillantes. Desde un heraldo isabelino hasta un mimo de match de improvisación. ¿Lo quieren? Lo tenemos. Y además, rapidito.




"Parece que exportar este modelo al teatro es el gran reto de la dramaturgia actual. Ayudar a sentir mucho y deprisa. Que no pare."


Y de eso quiero hablar. De la tele-cine.


En L. O. (a partir de ahora Atraco, paliza etc) todo se sucede con gran velocidad, como si por fin hubiéramos encontrado la clave para fusionar dos enemigos irreconciliables: el teatro y la cine-tele. La acción, esa palabra maltradada en los apellidos cinematográficos y olvidada en el teatro, es hoy – en una versión descerebrada - la reina. Así que, para tener éxito, hace falta velocidad. Proponer mucho contenido, muy deprisa. Si además ocurren cosas vistosas y aparatosas, aún mejor. Parece que exportar este modelo al teatro es el gran reto de la dramaturgia actual. Ayudar a sentir mucho y deprisa. Que no pare. Además, para que sea aún más entretenido, todo tiene que parecer verdad. Real. De la vida.



"... con que haya un intérprete creando un personaje habrá teatro. Sin eso, hay una exposición o una muestra. Pero teatro, no."


Y de eso quiero hablar. De teatro.


El hecho nuclear del teatro es lo que le ocurre a un@ o vari@s intérpretes en un escenario. Es decir, la interpretación. Todo lo demás es accesorio. Puede faltar la escenografía, o la música, o incluso el guión. Aún así, con que haya un intérprete creando un personaje habrá teatro. Sin eso, hay una exposición o una muestra. Pero teatro, no. La revolución de Atraco, paliza etc (a partir de ahora Senén) no está en la interpretación. Vi intérpretes de escuela, haciendo a veces ejercicios de escuela, otras match de improvisación, otras veces simplemente gesticulando e imitando la vida.



"Agbanäspach propone algo maravilloso: disfrutar de las sensaciones de la revolución sin cambiar nada."


Y de eso quiero hablar. De la revolución.


La revolución es hija del deseo de cambio. La reacción lo es de la pregunta ¿para qué que cambiar? Senén (a partir de ahora Agbanäspach) propone algo maravilloso: disfrutar de las sensaciones de la revolución sin cambiar nada. La fórmula es esta: un guión cinematográfico extremadamente ingenioso (el verdadero valor de la obra), con referencias a todos los estratos culturales posibles, y con una sucesión de giros en la trama a un ritmo vertiginosos y sin filtro alguno en la sucesión de eventos. Pero en vez de rodarlo, se pone en escena. Y contínuamente se hacen referencias metateatrales y metacinematográficas, desde citas de otras obras (incluso en la propia escenografia y en la forma de hacerla) hasta fueras-de-obra como el episodio de los subtítulos. ¿Deconstructivismo? Sí, por qué no. O al menos, apariencia de serlo, porque ... ¿qué se deconstruye?



Y de eso quería hablar. De Agbanäspach.


Hay un lugar de ensueño, en el que todo puede ser. Fuera y dentro a la vez. Viejo y nuevo a la vez. Bueno y malo a la vez. Profundo y superficial. Todo junto. En el que los guiones se modifican a medida que avanza la obra. Y hay un lugar en el que se triunfa, porque se escenifica una obra que gusta muchísimo y te permite seguir haciendo lo que quieres, como quieres. Dentro y fuera de escena. Es un lugar en el que la imaginación y la audacia de poner en escena todo lo anterior, ocurre. En la escena del escenario y en la del público. Y ese es Agbanäspach.


"la revolución consiste en querer ser intérpretes que rompen con la vida para crear personajes sólidos"


Hay un lugar en el que la revolución consiste en querer ser intérpretes que rompen con la vida para crear personajes sólidos, más allá de una rusa que es rusa porque habla con acento ruso imitado; más allá de dos protagonistas sin conflicto, cuyo personaje es bueno porque es natural, de la vida misma. En el que la escenografía quiere ser más que un decorado ingenioso, y el vestuario más que una decoración. En el que el público recibe algo profundo y sale transformado, además de divertido. Y ese no es Agbanäspach.


"Me lo pasé muy bien en Agbanäspach. Fui feliz y me reí muchísimo."


Me lo pasé muy bien en Agbanäspach. Fui feliz y me reí muchísimo. Me entusiasmé con algunos de los giros en la trama, y me encantó el absurdo de muchas partes de la propuesta. Albet y Borrás son, sin duda, dos personas con un talento descomunal, y disfrutan de un éxito merecido y trabajado. Y me sumé al aplauso general con la convicción de que era lo mejor que veía en mucho tiempo. ¡Ah, el éxito!


Pero cuando salí de Agbanäspach volvió a invadirme la sensación de otra oportunidad perdida. Tanto mayor, cuanto mejor era el punto de partida.


En Agbanäspach el éxito y la revolución teatral española son lo mismo.


Pero fuera ... no.


Vissi d’arte, vissi d’amore,

non feci mai male ad anima viva


Con man furtiva

quante miserie conobbi aiutai.





¡Esta obra termina el Domingo 21 de Marzo!

Compra tus entradas siguiendo este link:



¿Quieres ver más criticas?

Échale un vistazo a nuestras publicaciones anteriores:


Viejo Amigo Cicerón

Dirección de Mario Gas

Teatro La Latina


La Lengua En Pedazos

Dirección de Juan Mayorga

Teatro Galileo


Una Galaxia De Luciérnagas

Dirección de Aina Tur

Teatro del Barrio



Links:



Teatro Maria Guerrero: https://cdn.mcu.es/temporada-actual/




¡Subscríbete!
Mantente al tanto de nuestras últimas publicaciones.

¡Gracias!

elmonoinfinitoblog@gmail.com  |  Tel: 649 990 956

  • Pinterest
  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
bottom of page